


CORSO DI POST PRODUZIONE FOTOGRAFICA
Corso intensivo a cura di Vito Marchitelli
Il team Foto Diego ti invita al corso intensivo di post produzione fotografica tenuto da Vito Marchitelli. Nove ore intense durante le quali ogni argomento sarà messo in pratica in tempo reale con esercizi da svolgere in aula.
COSA PORTERAI A CASA
Durante le nove ore vivrai un corso intensivo pensato per chi usa Lightroom (e un po’ Photoshop) ma sente di non avere ancora un metodo chiaro, efficace e coerente. Apprenderai un workflow completo, ampio, caratterizzato da azioni funzionali e facilmente ripetibili, con le quali avrai:
- un maggiore controllo su luce, contrasto e colore;
- un uso consapevole di maschere e strumenti locali;
- conversioni efficaci per il bianco e nero;
- le basi di Photoshop per pulizia e ritocco realistico;
- lo studio e padronanza dei nuovi tool AI integrati da Adobe compresi Plug-in esterni (ex: Nano Banana, Firefly);
- file pronti per stampa, social e portfolio.
PREMESSA
Il corso è rivolto a coloro i quali avvertano la necessità di approfondire, correggere e migliorare la qualità delle proprie immagini ed iniziare a creare un proprio stile personale
Per iscriversi non è richiesto alcun livello di esperienza: il corso parte dalle nozioni base per proseguire velocemente ad ogni punto del programma.
è obbligatorio l’uso del proprio computer sul quale siano installati Lightroom Classic e Photoshop aggiornati.
ISCRIZIONE
Il corso prevede un numero di 8 persone minimo di partecipanti e massimo 16.
Compila il format e versa la quota di partecipazione è € 119,00.
La quota include un buono acquisto del valore di € 20,00 da utilizzare presso i punti vendita FD ed inoltre, il Preset Pack Street Edition 2026 by Vito Marchitelli del valore di € 49,00, una selezione di preset per la fotografia di strada adatti a diversi scenari di luce e temperatura colore.
PROGRAMMA
PRIMA PARTE: LIGHTROOM, DALL’ARCHIVIO ALL’IMMAGINE (4 ORE)
- Introduzione
- Cos’è (e cosa NON è) la post-produzione oggi
- Editing e ritocco
- Il file RAW come materia prima narrativa
- Errori comuni dei fotografi in fase di sviluppo
- Visione di esempi
- Workflow professionale in Lightroom
- Importazione corretta (cataloghi, backup, naming)
- Gestione archivi e selezione efficace
- Rating, flag, colori: scegliere prima di editare
- Costruire un flusso di lavoro sostenibile nel tempo
- Sviluppo base consapevole, togliere prima di aggiungere
- Bilanciamento del bianco: lettura della luce
- Esposizione, contrasto e gamma tonale
- Alte luci e ombre: recupero vs naturalezza
- Chiarezza, texture, dehaze: quando servono davvero
- Curve di viraggio: controllo fine del contrasto
Esercitazione pratica guidata
Sviluppo completo di 2 immagini (street / ritratto / reportage)
- Colore e bianco e nero
- HSL: usare il colore senza “ucciderlo”
- Teoria del colore applicata all’editing
- Profili colore e look coerenti
- Conversione in bianco e nero: metodo e intenzione
- Il bianco e nero come scelta narrativa
- Strumenti locali e coerenza visiva
- Maschere: pennello, gradienti, selezioni AI
- Guidare lo sguardo senza farsi notare
- Uniformare una serie di immagini
- Preset: usarli come base, non come stampella, importazione creazione e salvataggio
SECONDA PARTE: PHOTOSHOP, QUANDO LIGHTROOM NON BASTA (4 ORE)
Il ritocco come intervento chirurgico e non estetico
- Lightroom ↔ Photoshop: quando e perché
- Cosa NON fare in Photoshop
- Round-trip corretto tra LR e PS
- Tool AI e generative fill
- Livelli, maschere, oggetti avanzati (concetti chiave)
- Pulizia e correzioni di base
- Spot, imperfezioni, elementi di disturbo
- vecchi tool e NUOVI STRUMENTI AI
- Ricostruire senza lasciare tracce
- Pulizia sensore e fondali
Esercitazione pratica, pulizia reale di un’immagine problematica
- Ritocco base realistico
- Dodge & Burn: schiarire e scurire in modo naturale
- Uniformare la pelle senza “plasticare”
- Contrasto locale e profondità
- Errori tipici del fotoritocco amatoriale
- Interventi creativi controllati
- Enfatizzare luce e atmosfera
- Direzione dello sguardo
- Mood e coerenza stilistica
- Quando fermarsi (la parte più difficile)
- Output finale e consigli professionali
- Esportazione corretta per:
- social
- stampa
- portfolio
- Risoluzione, profili colore, sharpening
- Creare un proprio metodo replicabile
- Come costruire uno stile riconoscibile nel tempo
- Revisione finale delle immagini e domande aperte
- Consegna linee guida / checklist di workflow
BIOGRAFIA
Vito Marchitelli anche conosciuto come Mark Tally, è content creator, filmmaker e fotografo pugliese riconosciuto nel panorama italiano della street photography per il suo stile fortemente drammatico e cinematografico. Ha creato una community social seguita da oltre 15.000 follower.
Al centro del suo lavoro ci sono le persone: i paesaggi umani, come li definisce lui, intrecciati alla pietra e al tempo della città che diventano storie, tracce di un presente che chiede di essere raccontato.
https://www.instagram.com/mark__tally?igsh=MXAzMjFjbHp6YnZqaw%3D%3D&utm_source=qr
Bookings
Le prenotazioni sono concluse per questo evento.




