CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA
Luogo: via Pini 8, Avellino
Data: mercoledì 21 ottobre 2026
Durata: 14 lezioni da circa 40 ore
Orario: dalle 18:30 alle 21:30
Durata: 14 lezioni da circa 40 ore
Orario: dalle 18:30 alle 21:30
Numero minimo di partecipanti: 6
Max. Numero di partecipanti: 25
Quota: € 349,00, in promo € 249,00 fino a mercoledì 7 ottobre utilizzando il coupon AVANZATOFOTOPROMO
Materiale didattico fornito: cartaceo e digitale
Consigliato: Portare propria fotocamera. Se non la possiedi la prestiamo noi per l’intera durata del corso.
Quota: € 349,00, in promo € 249,00 fino a mercoledì 7 ottobre utilizzando il coupon AVANZATOFOTOPROMO
Materiale didattico fornito: cartaceo e digitale
Consigliato: Portare propria fotocamera. Se non la possiedi la prestiamo noi per l’intera durata del corso.
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NOTA GENERALE
La presenza in aula è fortemente consigliata, il confronto diretto, l’interazione con il docente e con gli altri partecipanti sono parte integrante dell’esperienza formativa. Il corso si svolge presso la sede centrale di Foto Diego, ad Avellino, in via Pini 8.
Per chi ne faccia richiesta, è possibile seguire la lezione in diretta on-line, esclusivamente in caso di assenza giustificata dalla lezione in aula.
L’iscrizione è consigliata a chi ha una conoscenza della tecnica di base (esposizione, messa a fuoco, modalità di scatto) ed un uso corretto della fotocamera.
OBIETTIVO
Raggiungere a fine corso una propria visione autoriale e capacità narrativa tali da realizzare un racconto fotografico coerente.
PREMESSA
Corso di fotografia avanzato composto da 14 incontri di teoria, tecnica e pratica con appuntamento settimanale serale.
Fotografare non è una semplice azione relegata al click ma un atto intenzionale fatto di scelte e decisioni con le quali costruire un significato. Non singoli scatti ma un coerente racconto visuale, interpretazione del proprio punto di vista.
Il linguaggio fotografico come forma espressiva capace di relegare alla memoria una riflessione, uno spaccato della società va ben oltre la conoscenza tecnica o estetica, basta sfogliare la storia recente dell’umanità per ritrovare tracce indelebili:
“Minamata” di William Eugene Smith;
“Zingari” di Josef Koudelka;
“I dimenticati” di Valerio Bispuri.
Il fotografo indaga, ascolta e descrive, condividendo il suo “io” con il Mondo, con personalità, sensibilità e pensiero critico.
DESCRIZIONE
L’obiettivo del corso è accompagnare l’allievo nel passaggio dall’autonomia tecnica alla consapevolezza autoriale. La tecnica semplicemente al servizio della forma espressiva con la quale sviluppare uno sguardo critico.
La linea guida del corso è trasformare un’idea in un racconto per immagini, eralizzando un progetto fotografico coerente nella forma, nei contenuti e nella forma narrativa.
PROGRAMMA
Lezione 1. Oltre le regole: geometrie e pattern
Riconoscere e usare geometrie, pattern e simmetrie nell’inquadratura
- Linee, forme e ripetizioni;
- Simmetria e rottura della simmetria;
- Superare la regola dei terzi.
Esercizio: serie di 8 fotogrammi costruiti su una geometria dominante.
Lezione 2. Spazio negativo e punto di vista
Usare lo spazio vuoto e l’angolazione per dare forza al soggetto
- Spazio negativo;
- Punto di vista insolito (alto, basso, ravvicinato);
- Gerarchia visiva nell’inquadratura.
Esercizio: uscita fotografica dedicata a un soggetto ripreso da diversi punti di vista.
Lezione 3. Comporre il movimento
Gestire la composizione con soggetti dinamici
- Linee di direzione e anticipazione del movimento;
- Panning e composizione in movimento;
- Framing dinamico.
Esercizio: sequenza fotografica di un soggetto in movimento.
Lezione 4. Esposizione in condizioni difficili
Gestire con sicurezza scenari di luce complessi
- Controluce e alto contrasto;
- Istogramma avanzato;
- Recupero di alte luci e ombre.
Esercizio: scatti in controluce e alto contrasto, confronto degli istogrammi.
Lezione 5. Tempi lunghi e tempi rapidi
Usare creativamente il tempo di scatto per effetti narrativi
- Lunghe esposizioni (scie, acqua, mosso creativo);
- Tempi rapidi e congelamento dell’azione; ripetizione con lezione 3
- Uso del treppiede e filtri ND. ??????? non sono coerenti con il racconto
Esercizio: una lunga esposizione e uno scatto ad alta velocità sullo stesso soggetto.
Lezione 6. Portfolio review
Primo test di valutazione
- Criteri di lettura critica di un’immagine;
- Coerenza tecnica e visiva;
- Autovalutazione guidata.
Esercizio: produrre 10 fotogrammi secondo le nozioni descritte nelle prime 5 lezioni.
Lezione 7. Costruire una storia per immagini
Come realizzare una sequenza narrativa coerente
- Struttura di una serie fotografica;
- Incipit, sviluppo, chiusura visiva;
- Coerenza di soggetto e di sguardo.
Definizione del tema del progetto fotografico personale.
Lezione 8. Coerenza stilistica di un progetto
Sviluppare un linguaggio visivo riconoscibile
- Stile personale: luce, colore, inquadratura ricorrenti;
- Documentaria vs concettuale;
- Moodboard e riferimenti visivi.
Esercizio: produrre 10-15 fotogrammi per il progetto personale.
Lezione 9. Esposizione per generi specifici
Applicare tecniche di esposizione mirate al proprio genere fotografico:
- Ritratto: luce e volumi;
- Reportage: reattività e luce disponibile;
- Paesaggio: gestione della gamma dinamica.
Scatti dedicati al genere scelto per il proprio progetto.
Lezione 10. Editing e sequencing
Selezionare e ordinare le immagini di un progetto in modo narrativo
- La scrittura e la fotografia;
- Criteri di selezione (editing);
- Sequencing: ritmo e ordine delle immagini;
- Costruzione di una piccola serie/portfolio.
Esercizio: selezione e sequenza di 12-15 immagini del progetto personale.
Lezione 11. Portfolio review
Secondo test di valutazione
- Lettura critica della sequenza;
- Coerenza narrativa e visiva del progetto;
- Ultime correzioni prima della consegna finale.
Presentazione e discussione del progetto.
Lezione 12. Verso la mostra, come si pianifica
Come si organizza una collettiva fotografica
- Titolo, allestimento e superficie espositiva;
- Disegno luci e rapporto con lo spazio;
- Comunicazione della mostra e rapporto col pubblico.
Bozza di allestimento per la propria selezione di immagini.
Lezione 13. Presentazione del proprio racconto fotografico
- Confronto tra tutti i componenti del corso con presentazione di ogni singolo racconto;
- Programmazione della collettiva.
Lezione 14. Etica e copyright
Leggende metropolitane e breve cenno sulla legislatura
- Codice etico;
- Diritto d’autore e utilizzo delle immagini;
- Consenso, privacy e pubblicazione.
Discussione di casi pratici legati a diritti e utilizzo delle immagini.
Usa il codice AVANZATOFOTOPROMO al checkout per iscriverti al corso al prezzo di €249 (invece di €349).
L’offerta è valida per iscrizioni effettuate tra il 06 agosto 2026 e il 07 ottobre 2026.
